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La créativité diminue-t-elle lorsqu'elle est investie dans plusieurs domaines ?

La créativité diminue-t-elle lorsqu'elle est investie dans plusieurs domaines ?

Je suis étudiante en mathématiques et je trouve qu'avoir des idées originales et être créatif est très important dans le domaine. J'aime les maths et je suis aussi un lecteur vorace et j'aime apprendre beaucoup de choses dont la physique, la philosophie, l'histoire, la musique, etc. mais les maths sont au top. J'aime donc réfléchir à ces domaines, cependant, parfois, j'ai cette inquiétude parce que j'investis ma réflexion dans autre chose que les mathématiques que mes capacités créatives "s'épuiseront" et que je ne pourrai pas apporter d'idées créatives. en maths. Y a-t-il une validité à cette idée ? Je sais que ma question a l'air bizarre, mais cela me dérange surtout que je ne suis au courant d'aucune recherche à ce sujet. Merci


Il existe deux sources de créativité, les analogies intra-domaines et les analogies inter-domaines. Les analogies intra-domaine sont moins originales mais plus faciles à appliquer et à utiliser. Les analogies entre domaines sont beaucoup plus originales mais nécessitent généralement beaucoup de travail pour les appliquer dans le domaine cible. (voir ce livre pour plus d'informations)

Analogies intra-domaine peut être assez efficace pour rendre les solutions de conception résultantes plus utiles, puisque les sources peuvent être des normes de l'industrie qui sont efficaces et testées. Mais les solutions qui en résultent sont moins originales.

Analogie entre domaines. Les indices aléatoires entre les domaines ont un effet positif sur l'originalité.

Dans la communauté de l'innovation, les personnes en forme de T sont très appréciées. Ces personnes sont très spécialisées dans un domaine (la ligne verticale de T) et ont également une connaissance large mais superficielle de nombreuses autres disciplines (la ligne horizontale de T).

La barre verticale sur le T représente la profondeur des compétences et de l'expertise connexes dans un seul domaine, tandis que la barre horizontale est la capacité de collaborer entre disciplines avec des experts d'autres domaines et d'appliquer les connaissances dans des domaines d'expertise autres que le sien.

Vous ne serez pas à court de créativité, c'est simplement une question d'allocation de ressources. Vous devriez passer la plupart de votre temps dans votre domaine spécialisé, mais en même temps vous devez consacrer une part importante de votre temps à d'autres domaines comme la physique, la philosophie, l'histoire, la musique, l'ingénierie, la biologie ou même à des domaines plus divers comme la pêche, sports, etc. De cette façon, vous créerez une connaissance en forme de T qui, selon les références ci-dessus, vous rendra plus créatif et plus utile.


Afin d'être créatif dans certains domaines, vous devriez être dérangé par certains problèmes. Il est important d'avoir des connaissances pertinentes car la créativité en mathématiques n'est pas similaire à la créativité en art, où les règles peuvent être brisées. Des connaissances pertinentes sont essentielles aussi parce qu'elles offrent des outils. Ce qui est pertinent n'est pas toujours facile à identifier. Poser des questions connexes peut également être une bonne chose.

Il est toutefois important de faire des pauses pour traiter les questions qui vous tracassent. Cela aide à perdre les liens qui vous attachent à des modes de pensée spécifiques. Dormir contribue également car il aide à perdre des liens existants et à en créer de nouveaux - certains d'entre eux peuvent être surprenants. Traiter avec d'autres domaines peut ou non aider directement, selon la façon dont la structure profonde des choses peut être transférée, mais les pauses elles-mêmes sont importantes, donc en général, ce n'est pas une mauvaise chose de se répandre sur diverses questions différentes, tant que vous trouvez le temps pour les choses « sèches ».


Pourquoi la musique, partie 6 : Musique et créativité

Dans le cadre de mon rituel de méditation du matin, je chante et joue souvent de la musique. L'un de mes chants préférés est un mantra à Saraswati - la déesse de la musique, des arts et de la science. Dans l'Inde ancienne, les yogis croyaient que l'un des meilleurs moyens d'aligner notre propre nature créative avec la force créatrice de l'univers était d'invoquer l'esprit de Saraswati. Cela pourrait être fait en chantant pour elle. J'utilisais cette pratique pour m'aider à rester plus créatif et équilibré tout en travaillant des tournages de nuit sur un film à Toronto.

Un dimanche soir, j'étais assis sur le sol de ma chambre d'hôtel et je regardais le soleil d'automne se coucher derrière les érables multicolores et les tours gothiques entourant Trinity College. Au milieu de ma pratique de méditation, j'ai fait une pause et j'ai attrapé ma petite guitare de voyage rouge. En ne gardant que le texte ancien, j'ai transcrit de la voix dans mon esprit une toute nouvelle composition - une que je chante et joue encore dans mes méditations matinales à ce jour.

Je peux accepter Saraswati comme une métaphore spirituelle, mais je ne peux pas nier l'expérience viscérale, le résultat musical ou la science expliquant ce qui s'est passé cet après-midi d'automne. Les pratiques combinées de la médiation et de la musique m'avaient entraîné dans un état créatif si optimal que la nouvelle chanson pouvait librement surgir de moi. Contrairement à ce que beaucoup de gens croient, cependant, la créativité n'est ni un pouvoir magique ni un talent disponible pour un nombre limité d'individus doués. La créativité est en chacun de nous et la raison même pour laquelle le monde existe.

Des milliers de livres et d'essais ont été écrits pour tenter de répondre à la question : « Qu'est-ce qui rend une personne créative ? Selon Abraham Maslov, nous posons peut-être la mauvaise question :
« La question clé n'est pas 'Qu'est-ce qui favorise la créativité ?' Mais c'est pourquoi, au nom de Dieu, tout le monde n'est-il pas créatif ? Où le potentiel humain a-t-il été perdu ? Comment a-t-il été paralysé ? Je pense donc qu'une bonne question n'est peut-être pas pourquoi les gens créent-ils, mais pourquoi les gens ne créent-ils pas ?

Chaque enfant est né avec la capacité innée d'être créatif. C'est l'un des attributs clés qui distingue le cerveau humain des autres êtres vivants de la planète. Mais pourquoi tant d'individus se sentent-ils étouffés de manière créative ? Est-ce parce que nous manquons de compréhension de ce qu'est la créativité, ou de savoir comment la favoriser chez les enfants ? Ou est-ce parce que nous vivons dans un cadre social où, en devenant adultes, nous perdons notre lien avec notre nature créative ? En tant qu'adultes, nous pouvons probablement en apprendre beaucoup plus sur la créativité des enfants que nous ne pouvons leur enseigner.

Le spécialiste de l'éducation Sir Ken Robinson dit que nos systèmes actuels d'éducation préscolaire tuent la créativité. Nous punissons souvent les enfants qui font des erreurs et les décourageons d'agir ou d'être différents. L'éducation actuelle met l'accent sur l'imitation, la mémorisation, les règles fixes et les formules et croyances préétablies sur la façon dont le monde devrait fonctionner. Les enfants ont besoin d'apprendre à suivre des instructions, de savoir comment reproduire ce qu'ils voient et entendent, et de pouvoir participer à des activités de groupe coordonnées, mais ces pratiques n'encouragent guère la créativité. Malheureusement, les enfants limités à ces seuls cadres auront beaucoup plus de mal à trouver de nouvelles idées, à maîtriser l'expression de soi ou à trouver par eux-mêmes des solutions innovantes aux problèmes. La créativité, qui est rarement cultivée dans un état de peur, de jugement ou d'intimidation, nécessite une volonté de faire des erreurs. Beethoven peut passer en revue plus de 50 variations d'une idée musicale avant de choisir celle qu'il aimait et, malgré ses nombreux échecs en essayant de créer l'ampoule, on pense généralement que Thomas Edison a dit : « Je n'ai jamais échoué une seule fois. être un processus en 2 000 étapes. »[5]

De ses trois composantes de base : la résolution de problèmes, l'expression de soi et l'imagination, l'imagination est la source de la créativité, car c'est notre audace d'imaginer qui repousse les limites du possible.

Comme le dit Rae Pica dans son article sur les enfants, la musique et la créativité :

Lorsque les enfants peuvent imaginer, ils peuvent imaginer des solutions aux problèmes. Ils peuvent imaginer ce que c'est que d'être quelqu'un ou quelque chose d'autre, ce qui aide à développer l'empathie. Ils peuvent trouver des réponses à la question « Et si ? » Et ils peuvent planifier un avenir plein et satisfaisant. Pour les enfants, la créativité est également importante car cela signifie qu'il n'y a pas une seule bonne réponse, ce qui leur offre des opportunités de réussir. Ceci, à son tour, favorise les sentiments de maîtrise et améliore le concept de soi.

La créativité est l'un des outils les plus essentiels pour qu'un enfant se développe s'il veut réussir plus tard dans la vie. Le développement créatif des enfants peut être directement corrélé à leur succès futur dans toutes sortes de carrières, y compris les scientifiques, les médecins et les entrepreneurs.

IBM a récemment interrogé 1 500 PDG, concluant que la créativité était la qualification numéro un pour les futurs dirigeants.[2]

Malheureusement, il semble que Sir Robinson ait raison. Les scores de créativité des écoliers américains sont en baisse constante depuis 1990, à peu près au moment où nous avons commencé à supprimer les programmes de musique et d'arts de nos écoles publiques.[2] C'est tragique - pas seulement pour ces étudiants, mais aussi pour la société dans son ensemble, alors que nous sommes confrontés à d'énormes défis au 21e siècle qui nécessiteront des solutions très créatives.

La bonne nouvelle est que nous pouvons aider à renverser la vapeur grâce à la musique, notamment en réintégrant la musique dans l'éducation préscolaire. En plus de stimuler la créativité, la musique peut contribuer au développement d'un esprit plus créatif.

Einstein, considéré comme l'un des génies les plus créatifs du siècle dernier, s'est souvent tourné vers la musique pour l'aider dans son processus créatif. Einstein a déclaré au spécialiste de la créativité Max Wertheimer qu'il n'avait jamais proposé de nouvelles idées ou de percées scientifiques en pensant à des symboles logiques ou à des équations mathématiques, mais à des images, des sentiments et même des architectures musicales.[11]

Einstein a reconnu un lien inexplicable entre la musique et sa science et a souvent attribué sa perspicacité et son intuition scientifiques à la musique.[10] « Si je n'étais pas physicien, a-t-il dit un jour, je serais probablement musicien. Je pense souvent à la musique. Je vis mes rêves éveillés en musique. Je vois ma vie en termes de musique. de la musique. »[1] Selon sa sœur Maja, face à un moment d'incertitude, Einstein s'asseyait au piano et jouait quelques touches, après quoi il se levait en disant : « Là, maintenant j'ai l'a compris."[10] Quelque chose dans la musique guiderait ses pensées dans des directions nouvelles et créatives.

Parag Chordia, directeur du Music Intelligence Lab de Georgia Tech, affirme que la musique est un contributeur important, voire essentiel, au développement et à la culture de la créativité. Avec le soutien de la National Science Foundation (NSF), Chordia recherche les racines neurologiques du processus créatif, et la musique est un ingrédient clé. Chordia dit : « Pour être un grand ingénieur capable de produire des produits vraiment innovants et de faire avancer les frontières de la science, vous devez être créatif. dérange." Sur la base des idées d'Einstein et de Chorida, il n'est pas surprenant que les principaux concepteurs et ingénieurs techniques de la Silicon Valley soient presque tous des musiciens en exercice.[3]

Jouer de la musique - en particulier l'improvisation, et créer de la musique - la composition musicale, sont des processus très engageants qui activent plusieurs zones du cerveau et nous aident à développer une plus grande capacité créative. Il semble cependant que l'entrée dans un état créatif optimal puisse dépendre autant de notre capacité à tempérer certaines parties du cerveau - celles responsables de la logique, de la pensée critique, du jugement et même de l'autoprotection, que de l'activation des autres. Des chercheurs, comme les auteurs Mónica López-González et Charles J. Limb, utilisent l'imagerie cérébrale pour étudier les fondements neuronaux de la créativité artistique spontanée à travers la performance musicale, de l'improvisation jazz au rap freestyle. Ils ont découvert que les zones cérébrales désactivées pendant l'improvisation sont les mêmes que celles au repos pendant le rêve et la méditation (autres états riches pour l'imagination et la créativité), tandis que les zones activées incluent celles qui contrôlent le langage et les compétences sensorimotrices.[6]

Le simple fait d'écouter de la musique peut nous aider à nous détendre, et la relaxation est la clé de la créativité. Jonah Lehrer, neuroscientifique et auteur du livre à succès Imaginer, dit que les moments de perspicacité, ou moments créatifs, correspondent généralement à un rythme régulier d'ondes alpha émanant de l'hémisphère droit du cerveau. Et cela est stimulé par la relaxation. Pourquoi un état d'esprit détendu est-il si important pour les idées créatives ?" écrit-il. "Lorsque nos esprits sont à l'aise - lorsque ces ondes alpha se propagent dans le cerveau - nous sommes plus susceptibles de diriger l'attention vers l'intérieur. En revanche, lorsque nous sommes concentrés avec diligence, notre attention a tendance à être dirigée vers l'extérieur. »[5]

Et Lehrer convient que l'une des ressources les plus anciennes et les plus largement disponibles pour aider l'esprit à se détendre est la musique. La musique peut modifier l'état de nos ondes cérébrales, ainsi que déclencher des neurotransmetteurs, comme la dopamine, qui modifient notre humeur et nous récompensent pour des percées créatives.[3]

La musique peut aussi aider à stimuler notre imagination, l'un des éléments clés du processus créatif. Écouter une chanson que nous aimons ou nous immerger complètement dans un morceau de musique magnifique peut changer notre humeur, créer des images dans notre esprit, avoir un impact sur notre cerveau limbique et nous ouvrir à de nouvelles idées.[4]

Que votre étincelle créative soit allumée par un magnifique coucher de soleil, des mantras à Saraswati ou le sourire de votre fille de 5 ans, il ne fait aucun doute dans mon esprit que l'une de nos muses créatives les plus inspirantes est la musique.

Si vous souhaitez découvrir ce blog avec des images, vous pouvez le faire en le visualisant sur le site Web EarthTones.

[1] Calaprice, Alice. L'Einstein citable élargi. Princeton, N.J. : Princeton University Press. 2000.

[2] Campbell, Don et Alex Doman. Guérir à la vitesse du son : comment ce que nous entendons transforme notre cerveau et nos vies. New York : Plume, 2012.

[3] Cardillo, Joseph, Don DuRousseau et Galina Mindlin. Votre liste de lecture peut changer votre vie : 10 façons dont votre musique préférée peut révolutionner votre santé, votre mémoire, votre organisation, votre vigilance et plus encore. Naperville, Illinois : Sourcebooks, Inc., 2012.

[4] Levitin, Daniel J. Ceci est votre cerveau sur la musique : la science d'une obsession humaine. New York : Plume/Pingouin, 2007. Lien.

[5] Lehrer, Jonas. Imaginez : comment fonctionne la créativité. 2012.

[6] Lopez-Gonzalez, Monica, Ph.D. et Charles J. Limb, M.D. Créativité musicale et cerveau. Le poste de créativité. 2012. Lien.

[7] O'Brian, Miles et Marsha Walton. Musique et créativité. Fondation nationale de la science. 2011. Lien.

[8] Pica, Rae. Libérer la créativité des enfants par le mouvement et la musique. Nouvelles de la petite enfance. Relier.

[9] Root-Bernstein, Michele et Robert Root-Bernstein. Imagine ça! La psychologie aujourd'hui. 2010. Lien.

[10] Sayen, Jamie. Einstein en Amérique. New York : Couronne. 1985.

[11] Wertheimer, Max. Pensée productive. Édition agrandie. New York : frères Harper. 1959.


#7. Piège à pseudo-certitude

Cette phrase est une observation de la perception du risque par les investisseurs. Les investisseurs limiteront leur exposition au risque s'ils pensent que les rendements de leur portefeuille/investissement seront positifs – protégeant essentiellement leur avance – mais ils rechercheront de plus en plus de risques s'il semble qu'ils se dirigent vers une perte.

Fondamentalement, les investisseurs évitent le risque lorsque leurs portefeuilles fonctionnent bien et pourraient supporter davantage, et ils recherchent le risque lorsque leurs portefeuilles s'effondrent et n'ont pas besoin de plus d'exposition aux pertes possibles. Cela est en grande partie dû à la mentalité de tout récupérer. Les investisseurs sont prêts à augmenter les enchères pour « récupérer » du capital, mais pas pour en créer davantage. Combien de temps un pilote de course survivrait-il s'il n'utilisait ses freins que lorsqu'il était en tête ?


Pourquoi la musique, partie 6 : Musique et créativité

Dans le cadre de mon rituel de méditation du matin, je chante et joue souvent de la musique. L'un de mes chants préférés est un mantra à Saraswati - la déesse de la musique, des arts et de la science. Dans l'Inde ancienne, les yogis croyaient que l'un des meilleurs moyens d'aligner notre propre nature créative avec la force créatrice de l'univers était d'invoquer l'esprit de Saraswati. Cela pourrait être fait en chantant pour elle. J'utilisais cette pratique pour m'aider à rester plus créatif et équilibré tout en travaillant des tournages de nuit sur un film à Toronto.

Un dimanche soir, j'étais assis sur le sol de ma chambre d'hôtel et je regardais le soleil d'automne se coucher derrière les érables multicolores et les tours gothiques entourant Trinity College. Au milieu de ma pratique de méditation, j'ai fait une pause et j'ai attrapé ma petite guitare de voyage rouge. En ne gardant que le texte ancien, j'ai transcrit de la voix dans mon esprit une toute nouvelle composition - une que je chante et joue encore dans mes méditations matinales à ce jour.

Je peux accepter Saraswati comme une métaphore spirituelle, mais je ne peux pas nier l'expérience viscérale, le résultat musical ou la science expliquant ce qui s'est passé cet après-midi d'automne. Les pratiques combinées de la médiation et de la musique m'avaient entraîné dans un état créatif si optimal que la nouvelle chanson pouvait librement surgir de moi. Contrairement à ce que beaucoup de gens croient, cependant, la créativité n'est ni un pouvoir magique ni un talent disponible pour un nombre limité d'individus doués. La créativité est en chacun de nous et la raison même pour laquelle le monde existe.

Des milliers de livres et d'essais ont été écrits pour tenter de répondre à la question : « Qu'est-ce qui rend une personne créative ? Selon Abraham Maslov, nous posons peut-être la mauvaise question :
« La question clé n'est pas 'Qu'est-ce qui favorise la créativité ?' Mais c'est pourquoi, au nom de Dieu, tout le monde n'est-il pas créatif ? Où le potentiel humain a-t-il été perdu ? Comment a-t-il été paralysé ? Je pense donc qu'une bonne question n'est peut-être pas pourquoi les gens créent-ils, mais pourquoi les gens ne créent-ils pas ?

Chaque enfant naît avec la capacité innée d'être créatif. C'est l'un des attributs clés qui distingue le cerveau humain des autres êtres vivants de la planète. Mais pourquoi tant d'individus se sentent-ils étouffés de manière créative ? Est-ce parce que nous manquons de compréhension de ce qu'est la créativité, ou de savoir comment la favoriser chez les enfants ? Ou est-ce parce que nous vivons dans un cadre social où, en devenant adultes, nous perdons notre lien avec notre nature créative ? En tant qu'adultes, nous pouvons probablement en apprendre beaucoup plus sur la créativité des enfants que nous ne pouvons leur enseigner.

Le spécialiste de l'éducation Sir Ken Robinson dit que nos systèmes actuels d'éducation préscolaire tuent la créativité. Nous punissons souvent les enfants qui font des erreurs et les décourageons d'agir ou d'être différents. L'éducation actuelle met l'accent sur l'imitation, la mémorisation, les règles fixes et les formules et croyances préétablies sur la façon dont le monde devrait fonctionner. Les enfants ont besoin d'apprendre à suivre des instructions, de savoir comment reproduire ce qu'ils voient et entendent, et de pouvoir participer à des activités de groupe coordonnées, mais ces pratiques n'encouragent guère la créativité. Malheureusement, les enfants limités à ces seuls cadres auront beaucoup plus de mal à trouver de nouvelles idées, à maîtriser l'expression de soi ou à trouver par eux-mêmes des solutions innovantes aux problèmes. La créativité, qui est rarement cultivée dans un état de peur, de jugement ou d'intimidation, nécessite une volonté de commettre des erreurs. Beethoven peut passer en revue plus de 50 variations d'une idée musicale avant de choisir celle qu'il aimait et, malgré ses nombreux échecs en essayant de créer l'ampoule, on pense généralement que Thomas Edison a dit : « Je n'ai jamais échoué une seule fois. être un processus en 2 000 étapes."[5]

De ses trois composantes de base : la résolution de problèmes, l'expression de soi et l'imagination, l'imagination est la source de la créativité, car c'est notre audace d'imaginer qui repousse les limites du possible.

Comme le dit Rae Pica dans son article sur les enfants, la musique et la créativité :

Lorsque les enfants peuvent imaginer, ils peuvent imaginer des solutions aux problèmes. Ils peuvent imaginer ce que c'est que d'être quelqu'un ou quelque chose d'autre, ce qui aide à développer l'empathie. Ils peuvent trouver des réponses à la question « Et si ? » Et ils peuvent planifier un avenir plein et satisfaisant. Pour les enfants, la créativité est également importante car cela signifie qu'il n'y a pas une seule bonne réponse, ce qui leur offre des opportunités de réussir. Ceci, à son tour, favorise les sentiments de maîtrise et améliore le concept de soi.

La créativité est l'un des outils les plus essentiels pour qu'un enfant se développe s'il veut réussir plus tard dans la vie. Le développement créatif des enfants peut être directement corrélé à leur succès futur dans toutes sortes de carrières, y compris les scientifiques, les médecins et les entrepreneurs.

IBM a récemment interrogé 1 500 PDG, concluant que la créativité était la qualification numéro un pour les futurs dirigeants.[2]

Malheureusement, il semble que Sir Robinson ait raison. Les scores de créativité des écoliers américains sont en baisse constante depuis 1990, à peu près au moment où nous avons commencé à supprimer les programmes de musique et d'arts de nos écoles publiques.[2] C'est tragique - pas seulement pour ces étudiants, mais aussi pour la société dans son ensemble, alors que nous sommes confrontés à d'énormes défis au 21e siècle qui nécessiteront des solutions très créatives.

La bonne nouvelle est que nous pouvons aider à renverser la vapeur grâce à la musique, notamment en réintégrant la musique dans l'éducation préscolaire. En plus de stimuler la créativité, la musique peut contribuer au développement d'un esprit plus créatif.

Einstein, considéré comme l'un des génies les plus créatifs du siècle dernier, s'est souvent tourné vers la musique pour l'aider dans son processus créatif. Einstein a déclaré au spécialiste de la créativité Max Wertheimer qu'il n'avait jamais proposé de nouvelles idées ou de percées scientifiques en pensant à des symboles logiques ou à des équations mathématiques, mais à des images, des sentiments et même des architectures musicales.[11]

Einstein a reconnu un lien inexplicable entre la musique et sa science et a souvent attribué sa perspicacité et son intuition scientifiques à la musique.[10] « Si je n'étais pas physicien, a-t-il dit un jour, je serais probablement musicien. Je pense souvent à la musique. Je vis mes rêves éveillés en musique. Je vois ma vie en termes de musique. de la musique. »[1] Selon sa sœur Maja, face à un moment d'incertitude, Einstein s'asseyait au piano et jouait quelques touches, après quoi il se levait en disant : « Là, maintenant j'ai l'a compris."[10] Quelque chose dans la musique guiderait ses pensées dans des directions nouvelles et créatives.

Parag Chordia, directeur du Music Intelligence Lab de Georgia Tech, affirme que la musique est un contributeur important, voire essentiel, au développement et à la culture de la créativité. Avec le soutien de la National Science Foundation (NSF), Chordia recherche les racines neurologiques du processus créatif, et la musique est un ingrédient clé. Chordia déclare : « Pour être un grand ingénieur capable de produire des produits vraiment innovants et de faire avancer les frontières de la science, vous devez être créatif. dérange." Sur la base des idées d'Einstein et de Chorida, il n'est pas surprenant que les principaux concepteurs et ingénieurs techniques de la Silicon Valley soient presque tous des musiciens en exercice.[3]

Jouer de la musique - en particulier l'improvisation, et créer de la musique - la composition musicale, sont des processus très engageants qui activent plusieurs zones du cerveau et nous aident à développer une plus grande capacité créative. Il semble cependant que l'entrée dans un état créatif optimal puisse dépendre autant de notre capacité à tempérer certaines parties du cerveau - celles responsables de la logique, de la pensée critique, du jugement et même de l'autoprotection, que de l'activation des autres. Des chercheurs, comme les auteurs Mónica López-González et Charles J. Limb, utilisent l'imagerie cérébrale pour étudier les fondements neuronaux de la créativité artistique spontanée à travers la performance musicale, de l'improvisation jazz au rap freestyle. Ils ont découvert que les zones cérébrales désactivées pendant l'improvisation sont les mêmes que celles au repos pendant le rêve et la méditation (autres états riches pour l'imagination et la créativité), tandis que les zones activées incluent celles qui contrôlent le langage et les compétences sensorimotrices.[6]

Le simple fait d'écouter de la musique peut nous aider à nous détendre, et la relaxation est la clé de la créativité. Jonah Lehrer, neuroscientifique et auteur du livre à succès Imaginer, dit que les moments de perspicacité, ou moments créatifs, correspondent généralement à un rythme régulier d'ondes alpha émanant de l'hémisphère droit du cerveau. Et cela est stimulé par la relaxation. Pourquoi un état d'esprit détendu est-il si important pour les idées créatives ?", écrit-il. « Lorsque nos esprits sont à l'aise – lorsque ces ondes alpha se propagent dans le cerveau – nous sommes plus susceptibles de diriger l'attention vers l'intérieur. En revanche, lorsque nous sommes concentrés avec diligence, notre attention a tendance à être dirigée vers l'extérieur. »[5]

Et Lehrer convient que l'une des ressources les plus anciennes et les plus largement disponibles pour aider l'esprit à se détendre est la musique. La musique peut modifier l'état de nos ondes cérébrales, ainsi que déclencher des neurotransmetteurs, comme la dopamine, qui modifient notre humeur et nous récompensent pour des percées créatives.[3]

La musique peut aussi aider à stimuler notre imagination, l'un des éléments clés du processus créatif. Écouter une chanson que nous aimons ou nous immerger complètement dans un morceau de musique magnifique peut changer notre humeur, créer des images dans notre esprit, avoir un impact sur notre cerveau limbique et nous ouvrir à de nouvelles idées.[4]

Que votre étincelle créative soit allumée par un magnifique coucher de soleil, des mantras à Saraswati ou le sourire de votre fille de 5 ans, il ne fait aucun doute dans mon esprit que l'une de nos muses créatives les plus inspirantes est la musique.

Si vous souhaitez découvrir ce blog avec des images, vous pouvez le faire en le visualisant sur le site Web EarthTones.

[1] Calaprice, Alice. L'Einstein citable élargi. Princeton, N.J. : Princeton University Press. 2000.

[2] Campbell, Don et Alex Doman. Guérir à la vitesse du son : comment ce que nous entendons transforme notre cerveau et nos vies. New York : Plume, 2012.

[3] Cardillo, Joseph, Don DuRousseau et Galina Mindlin. Votre liste de lecture peut changer votre vie : 10 façons prouvées dont votre musique préférée peut révolutionner votre santé, votre mémoire, votre organisation, votre vigilance et plus encore. Naperville, Illinois : Sourcebooks, Inc., 2012.

[4] Levitin, Daniel J. Ceci est votre cerveau sur la musique : la science d'une obsession humaine. New York : Plume/Pingouin, 2007. Lien.

[5] Lehrer, Jonas. Imaginez : comment fonctionne la créativité. 2012.

[6] Lopez-Gonzalez, Monica, Ph.D. et Charles J. Limb, M.D. Créativité musicale et cerveau. Le poste de créativité. 2012. Lien.

[7] O'Brian, Miles et Marsha Walton. Musique et créativité. Fondation nationale de la science. 2011. Lien.

[8] Pica, Rae. Libérer la créativité des enfants par le mouvement et la musique. Nouvelles de la petite enfance. Relier.

[9] Root-Bernstein, Michele et Robert Root-Bernstein. Imagine ça! La psychologie aujourd'hui. 2010. Lien.

[10] Sayen, Jamie. Einstein en Amérique. New York : Couronne. 1985.

[11] Wertheimer, Max. Pensée productive. Édition agrandie. New York : frères Harper. 1959.


#7. Piège à pseudo-certitude

Cette phrase est une observation de la perception du risque par les investisseurs. Les investisseurs limiteront leur exposition au risque s'ils pensent que les rendements de leur portefeuille/investissement seront positifs – protégeant essentiellement leur avance – mais ils chercheront de plus en plus de risques s'il semble qu'ils se dirigent vers une perte.

Fondamentalement, les investisseurs évitent le risque lorsque leurs portefeuilles fonctionnent bien et pourraient supporter davantage, et ils recherchent le risque lorsque leurs portefeuilles s'effondrent et n'ont pas besoin de plus d'exposition aux pertes possibles. Cela est en grande partie dû à la mentalité de tout récupérer. Les investisseurs sont prêts à augmenter les enchères pour « récupérer » du capital, mais pas pour en créer davantage. Combien de temps un pilote de course survivrait-il s'il n'utilisait ses freins que lorsqu'il était en tête ?


Contenu

Les activités qui favorisent la pensée divergente comprennent la création de listes de questions, la réservation de temps pour la réflexion et la méditation, le brainstorming, la cartographie des sujets, la cartographie des bulles, la tenue d'un journal, les jeux de rôle sur table, la création d'œuvres d'art et l'écriture libre. Dans l'écriture libre, une personne se concentrera sur un sujet particulier et écrira sans arrêt à ce sujet pendant une courte période de temps, dans un courant de conscience.

Des parallèles ont été établis entre le jeu chez les enfants de la maternelle et la pensée divergente. Dans une étude documentée par Lieberman, [2] la relation entre ces deux traits a été examinée, l'enjouement étant « conceptualisé et défini de manière opérationnelle en termes de cinq traits : la spontanéité physique, sociale et cognitive manifeste la joie et le sens de l'humour ». [2] L'auteur a noté qu'au cours de l'étude, tout en observant le comportement des enfants au jeu, ils "ont noté des différences individuelles dans la spontanéité, les accents de joie et le sens de l'humour qui impliquent une relation entre les qualités précédentes et certains des facteurs trouvés dans la structure intellectuelle des adultes et adolescents créatifs ». [2] Cette étude a mis en évidence le lien entre les comportements de pensée divergente, ou créativité, dans le jeu pendant l'enfance et ceux affichés plus tard, chez les adolescents et les adultes créatifs.

Les futures opportunités de recherche dans ce domaine pourraient explorer une étude longitudinale des enfants d'âge préscolaire et le développement ou l'évolution des capacités de pensée divergente tout au long de l'adolescence, jusqu'à l'âge adulte, afin de justifier le lien établi entre l'enjouement et la pensée divergente plus tard dans la vie. Cette étude à long terme aiderait les parents et les enseignants à identifier ce comportement (ou son absence) chez les enfants, en particulier à un âge où il peut être renforcé s'il est déjà affiché, ou soutenu s'il n'est pas encore affiché.

Dans une étude menée à l'Université de Bergen, en Norvège, les effets de l'humeur positive et négative sur la pensée divergente ont été examinés. [3] Près de deux cents étudiants en art et psychologie y ont participé, d'abord en mesurant leurs humeurs avec une liste de contrôle d'adjectifs avant d'effectuer les tâches requises. Les résultats ont montré une distinction claire dans les performances entre les personnes ayant une humeur positive et négative autodéclarée :

Les résultats ont montré une humeur positive naturelle pour faciliter considérablement l'exécution des tâches et une humeur négative pour l'inhiber… Les résultats suggèrent que les personnes d'humeur élevée peuvent préférer des stratégies satisfaisantes, ce qui conduirait à un plus grand nombre de solutions proposées. Les personnes d'humeur négative peuvent choisir des stratégies d'optimisation et se préoccuper davantage de la qualité de leurs idées, ce qui nuit à la performance sur ce genre de tâche.

Une série d'études connexes a suggéré un lien entre l'humeur positive et la promotion de la flexibilité cognitive. [4] [5] Dans une étude de 1990 menée par Murray, Sujan, Hirt et Sujan, [6] cette hypothèse a été examinée de plus près et "a trouvé que les participants d'humeur positive étaient capables de voir les relations entre les concepts", ainsi que de démontrer des capacités avancées " en distinguant les différences entre les concepts ». [3] Ce groupe de chercheurs a établi un parallèle entre « leurs découvertes et la résolution créative de problèmes en faisant valoir que les participants d'humeur positive sont mieux à même de différencier et d'intégrer des informations inhabituelles et diverses ». [3] Cela montre que leurs sujets ont un avantage cognitif distinct lorsqu'ils effectuent des tâches liées à la pensée divergente dans une humeur élevée. Des recherches supplémentaires pourraient faire avancer ce sujet pour explorer des stratégies efficaces pour améliorer la pensée divergente lorsqu'elles sont d'humeur négative, par exemple exemple comment aller au-delà des "stratégies d'optimisation" vers des "stratégies satisfaisantes" plutôt que de se concentrer sur "la qualité de leurs idées", afin de générer plus d'idées et de solutions créatives utions. [3]


Dormir et apprendre

Even in well-rested people, naps can improve performance in areas such as reaction time, logical reasoning and symbol recognition, as Cote described in a 2009 review (Journal de recherche sur le sommeil, 2009). They can also be good for one's mood.

A study by University of Michigan doctoral student Jennifer Goldschmied and colleagues found that after waking from a 60-minute midday nap, people were less impulsive and had greater tolerance for frustration than people who watched an hourlong nature documentary instead of sleeping (Personnalité et différences individuelles, 2015). "Frustration tolerance is one facet of emotion regulation," says Goldschmied. "I suspect sleeping gives us more distance [from an emotional event] — it's not just about the passing of time."

Researchers are only just starting to understand how naps might affect emotion regulation, Goldschmied adds. But the benefits of napping for memory and learning are well described. "Even a brief bit of sleep helps reinforce learned material," she says.

For many types of memory, the benefits of a nap are substantial, says Sara Mednick, PhD, a psychologist at the University of California, Riverside. Take perceptual learning. Previous research demonstrated that people perform better on a visual texture-distinguishing task after a night of sleep than they do immediately after learning it. Further, Mednick and colleagues found people performed just as well on the test after a 60- to 90-minute nap as they did after a full night of slumber (Neurosciences de la nature, 2003).

"What's amazing is that in a 90-minute nap, you can get the same [learning] benefits as an eight-hour sleep period," Mednick says. "And actually, the nap is having an additive benefit on top of a good night of sleep."

In another experiment, Mednick found that an afternoon nap was about equal to a dose of caffeine for improving perceptual learning. But in other ways, a midday doze might trump your afternoon latte. She found people who napped performed better on a verbal word-recall task an hour after waking compared with people who took caffeine or a placebo (Recherche comportementale sur le cerveau, 2008). While caffeine enhances alertness and attention, naps boost those abilities in addition to enhancing some forms of memory consolidation, Mednick notes.

A catnap can benefit performance in a variety of other memory domains as well. In one recent example, Axel Mecklinger, PhD, at Saarland University in Germany, and colleagues studied memory recall in volunteers who learned single words as well as meaningless word pairs (such as "milk-taxi"). Half of the participants then took a 90-minute nap, while the others watched a DVD. Then the researchers retested participants' recall.

Both groups remembered about the same number of single words. This was a test of so-called item memory — the type of memory you use when you recall a grocery list. But the nappers remembered significantly more of the word pairs. This type of "associative memory" is involved in remembering things that are linked, such as putting a name with a face. And unlike item memory, the hippocampus plays a strong role in associative memory, suggesting that naps benefit hippocampus-dependent learning (Neurobiologie de l'apprentissage et de la mémoire, 2015).

Other research builds the case that the hippocampus benefits from a nap. Matthew Walker, PhD, a professor of psychology at the University of California, Berkeley, and colleagues recruited volunteers to tax their associative memories by learning a long list of name-face pairings.

Half the participants then took 90-minute midday naps. That evening, the participants were given a new round of learning exercises with novel pairings. Those who hadn't napped didn't perform as well on the evening test as they had in the morning. But the nappers did better on the later test, suggesting the sleep had boosted their capacity for learning (Biologie actuelle, 2011).


Robert J. Sternberg

I have developed two theories of creativity: The Investment Theory of Creativity and the Propulsion Theory of Creative Contributions.

Investment Theory of Creativity

The investment theory of creativity, proposed in collaboration with Todd Lubart, holds that creativity is in large part a decision. In particular, it is a decision to buy low and sell high in the world of ideas. Creative people, like good investors, generate ideas that, at the time are viewed as novel and perhaps slightly ridiculous. The creative individuals are metaphorically “buying low.“ Then, once their ideas have gained some acceptance, the creative individuals “sell high,“ reaping the profits of their good idea and moving on to the next unpopular idea.

Creative individuals, by their nature, tend to defy the crowd. They resist merely thinking or doing what others are thinking or doing. Rather, they tend to go off in their own direction, seeking to propose ideas that are both novel and useful in some way. The greatest obstacle to creativity, therefore, often is not exactly strictures from others, but rather the limitations one places on one’s own thinking. Such limitations, however, may derive from processes of enculturation and socialization, so that it often is not clear whether restrictions on creativity are internal or, down the line, externally imposed.

Creativity is a decision in the same way investing is. People are not born creative or uncreative. Rather, they develop a set of attitudes toward life that characterize those who are willing to go their own way. Examples of such attitudes toward life are willingness to (a) redefine problems in novel ways, (b) take sensible risks, (c) “sell” ideas that others might not initially accept, (d) persevere in the face of obstacles, and (e) examine whether their own preconceptions are interfering with their creative process. Such attitudes are teachable and can be ingrained in students through instruction that encourages students to think for themselves.

Creativity comprises several different aspects: (a) abilities, (b) knowledge, (c) styles of thinking, (d) personality attributes, (e) motivation, and especially intrinsic motivation, and (f) environment. A person can have the creative ability that would allow for creativity, for example, but without a willingness to take sensible risks or an environment that provides at least minimal support for creativity, that individual’s potential creativity may be suppressed. It is thus crucially important, especially in schools, to provide an environment that allows creativity to flourish—not just in word, but also in deed. At the same time, an individual can have a creative attitude but without the skills of creativity—such as looking for reconciliation of opposing ideas and dialectical thinking—may not reach his or her full creative potential.

Key References

Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1991). An investment theory of creativity and its development. Human Development, 34(1), 1–31.

Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1992). Buy low and sell high: An investment approach to creativity. Orientations actuelles de la science psychologique, 1(1), 1–5.

Lubart, T. I., & Sternberg, R. J. (1995). An investment approach to creativity: Theory and data. In S. M. Smith, T. B. Ward, & R. A. Finke (Eds.), The creative cognition approach (pp. 269–302). Cambridge, MA : MIT Press.

Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1995). Defying the crowd: Cultivating creativity in a culture of conformity. New York : presse libre.

Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1996). Investing in creativity. American Psychologist, 51(7), 677–688.

Sternberg, R. J., & Williams, W. M. (1996). How to develop student creativity. Alexandria, VA: Association for Supervision and Curriculum Development.

Sternberg, R. J., O’Hara, L. A, & Lubart, T. L. (1997 Fall). Creativity as investment. California Management Review, 40(1), 8–21.

Sternberg, R.J. (2003). Wisdom, intelligence, and creativity synthesized. New York : Cambridge University Press.

Sternberg, R. J. (2006). The nature of creativity. Creativity Research Journal, 18 (1), 87–98.

Sternberg, R. J. (2012). The assessment of creativity: An investment-based approach. Creativity Research Journal, 24(1), 3-12.

Propulsion Theory of Creative Contributions

Creative contributions can be of multiple kinds. I originally proposed, and then further developed, in collaboration with James Kaufman and Jean Pretz, a propulsion theory of creative contributions that seeks to delineate the different ways in which contributions can be creative.

Some kinds of creative contributions move forward in an already existing direction. The most basic kind of creativity is (1) conceptual replication, which is a product that basically repeats what has been done before with slight variation. For example, an artwork originally done in watercolors might essentially be copied in oil paints. A (2) redefinition is a reconceptualization of a creative idea, so that an idea that was originally proposed for one purpose subsequently is used for another purpose. An example, would be aspirin, originally used for analgesia but more recently used to help prevent recurrence of heart attacks. A (3) forward incrementation is the next step in a usually long chain of ideas. It might be the next scientific experiment in a series or the next novel coming out of the last one. Forward incrementations are the ideas that are often preferred by society because they are relatively less threatening to certain stakeholders than are many other kinds of creative contributions. An (4) advance forward incrementation is a next step that is a large leap beyond the last idea. Advance forward incrementations often more too fast or too far for people to grasp or appreciate them, and thus frequently encounter resistance. An example would be the kind of iconic representation in personal computers that was first proposed by Xerox, before people were ready for it, and then proposed by and accepted from Apple in its Macintosh line of computers.

Other kinds of creative contributions take a new direction from previous work. A (5) redirection is a contribution that moves a field in a direction different from that in which it has been moving. Redirections tend to be threatening to stakeholders because they move a field in a direction different from that in which it has been going, and hence risk making other people’s work in the original line irrelevant. They therefore tend to encounter stiff resistance. An example would be the neuroscience revolution, which tends to view in terms of the brain phenomena that previously were viewed in other terms. A (6) regressive redirection is a contribution that takes a field in a new direction, but a direction that has been proposed earlier and perhaps discarded. For example, Thomas Piketty’s recent work on Capital in the 21st Century does, and was intended to bring back memory of the work of Karl Marx’s much earlier work in Das Kapital. A (7) reinitiation is a contribution that not only moves a field in a new direction but also essentially starts a field over. Reinitiations tend to be the most threatening kinds of creative contributions. Chomsky’s work on transformational grammar represented this kind of creative contribution. Finally, a (8) synthesis brings together previously divergent lines of thought, such as the invention of the seaplane.

Key References

Sternberg, R. J. (1999). A propulsion model of types of creative contributions. Review of General Psychology, 3, 83–100.

Sternberg, R. J., Kaufman, J. C., & Pretz, J. E. (2001) The propulsion model of creative contributions applied to the arts and letters. Journal of Creative Behavior, 35(2), 75–101.

Sternberg, R. J., Kaufman, J. C., & Pretz, J. E. (2002). The creativity conundrum: A propulsion model of kinds of creative contributions. New York : Presse de psychologie.

Sternberg, R. J., Kaufman, J. C., & Pretz, J. E. (2003). A propulsion model of creative leadership. Leadership Quarterly, 14, 455–473.

Sternberg, R. J., Pretz, J. E., & Kaufman. (2003). Types of innovation. In L. Shavinina (Ed.) The international handbook of innovation (pp. 158–169). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.


Fear Shrinks Your Brain and Makes You Less Creative

Neuroscientists are studying what is happening in our brains when we are fearful and how we can shift out of that mindset into a more abundant place. Recently, I sat down with one of the most inspiring female minds in neuroscience today, Dr. Wendy Suzuki, NYU Neuroscientist, professor and author of Healthy Brain Happy Life to discuss how. Dr. Suzuki has famously studied long-term memory, creativity, anxiety, and how exercise affects our brain and overall health.

What is Abundant Thinking?

Abundance really starts with appreciation and gratitude for what you have because everyone has abundance of some kind.

How does gratitude affect our brain?

If you have a mindset of gratitude and abundance, you basically help eliminate the fear that comes in all too easily when you say the words impôts ou Washington or any other fear-inducing word. You are actually protecting your brain if you can come from gratitude and abundance. In neuroscience speak, you are decreasing the activity in an area of your brain which processes fear called the amygdala. It not only is a sensory area for fear but most dangerously, has motor outputs to those areas that make your heart beat faster, make you sweat and contribute to that feeling of anxiety. So, you want to counter that activity with other thoughts and activity. Having an “attitude of gratitude” allows you to do that.

Are there any implications of fear and long-term stress?

We have a lot of knowledge about what happens when we are in a constant state of fight-or-flight. And those examples come from syndromes like PTSD, experiencing terrible situations for a long period of time. Here we come to a concept of brain plasticity, which basically means that what you’re experiencing can change your brain. It can make your brain grow so that it’s nice and fluffy and strong or it can shrink it down. So, guess what PTSD does? It can shrink the size of your temporal lobe and increase the size of the amygdala structure that is processing fear information. It also shrinks the size of a key brain area that I’ve studied for the last 25 years called the hippocampus, which is critical for long-term memory. The hippocampus has been more recently implicated in creativity and imagination. Because what imagination is, is taking those things you have in your memory and putting them together in a new way. So just in the way that the hippocampus allows us to think about the past and memory, it also allows us to imagine the future. Long-term stress is literally killing the cells in your hippocampus that contribute to the deterioration of your memory. But it’s also zapping your creativity.

How can we get out of that feeling of anxiety?

It’s all about flipping anxiety to the positive side. Anxiety is often triggered in science by what we call fear conditioning. We have lots of things that we get conditioned negatively towards. We worry about someone we don’t like. Just the name of that person will bring up negative feelings. It often comes up when you’re trying to go to sleep. Those are all fear conditioned situations. The question we often ask ourselves is: how do we get rid of these negative thoughts? The antidote is love conditioning. We know that the same circuitry that is so powerful in creating these negative associations - the fear conditioning - also exists for love conditioning. But it’s up to us to create that love conditioning.

Do you have any tools to help you get into that type of conditioning?

Everybody can think about the thing that makes them feel good. It could be massage. It could be a chocolate shake. It could be a rowing class that you went to today. It could be binge watching TV. Everybody knows what that feeling is. Now the trick is to associate that with something so that allows you to bring up that feeling of nirvana. A great way to associate things with memory is through smell. So, perhaps you drink a tea which has a particular odor when you watch TV. Every time you smell that tea, it brings back that feeling. Find something that you love and find a way to bring that up for you. One great way is through scent.

One of your big focuses is exercise, how do you look to exercise to get into an upward spiral?

One of the most powerful effects of physical activity is that it has an immediate improvement on your mood. It stimulates the release of key neurotransmitters associated with good mood - dopamine, serotonin, noradrenaline. All of them go up with exercise. It’s what we call, an acute effect of exercise. If you keep exercising regularly, you keep that affect up longer. Early morning exercise let’s your brain work better and longer for the rest of that day. It has key effects on your ability to focus and on your long-term memory.


Study Reveals How The Creative Brain Is Wired

The brains of creative people are wired differently than most, finds a new study published in the Actes de l'Académie nationale des sciences. Not only does the study reveal unique features of the creative brain, but it also helps dispel a common brain myth (which we’ll get to in just a moment).

If you put a group of people in a room, give them a set of objects and ask them to come up with as many creative uses for those objects as possible, most people will produce a fairly limited number of ideas. But a minority of people, perhaps just one or two in the room, will come up with a range of creative ideas that will leave the others wondering how they thought of them.

That scenario is roughly how a research team tested a group of just over 160 volunteers, whose brains they scanned with functional magnetic resonance imaging (fMRI) while the volunteers tried thinking of creative uses for a set of common objects, including a brick, a knife and some rope.

The researchers wanted to know whether the brains of people who are consistently more creative would show different activation patterns than other brains, and which brain areas would be involved. The results of the imaging revealed that the brains of the most creative volunteers showed a distinct pattern of activity across three brain networks: the default mode network, the salience network and the executive control network. Each is a seat of activity for different capabilities (the default mode network, for instance, kicks in when we’re daydreaming and plays a major role in imaginative thought), and typically there’s not much activity cutting across their boundaries. But in the highly creative brain, they collectively host a symphony of interactions that produce striking ideas.

"What this shows is that the creative brain is wired differently," said Roger Beaty, a Post-Doctoral Fellow in Psychology and the first author of the study. "People who are more creative can simultaneously engage brain networks that don't typically work together.”

And it’s not just that those brain areas work well together in the creative brain, but they also evidence a “flexibility of thought” that stands in contrast to the rigidity common to most brains when faced with creative challenges.

"It's the synchrony between these systems that seems to be important for creativity," Beaty said in a press statement. "People who think more flexibly and come up with more creative ideas are better able to engage these networks that don't typically work together and bring these systems online."

The value of any research finding like this depends on whether it can accurately predict similar results. In this case, the researchers went back and looked at findings from comparable studies, and found that they could predict levels of creativity in the study participants by measuring the strength of the connections between the three brain networks.

"We used predictive modeling to show we could predict, with some degree of accuracy, how creative people's ideas were (based on brain scans) that had already been published," said Beaty.

A nice side benefit of the research is that it undercuts the common myth that creativity is influenced by being either “left brained” or “right brained.” Instead, it seems clear (from this and previous research) that creativity involves multiple brain areas across both hemispheres.

"One thing I hope this study does is dispel the myth of left versus right brain in creative thinking," Beaty said. "This is a whole-brain endeavor."

The researchers were careful to note that the results don’t tell us whether creativity is "just something you’re born with" or if it can be enhanced via training and practice.

"It's not something where you have it or you don't," added Beaty. "Creativity is complex, and we're only scratching the surface here, so there's much more work that's needed."


Testing/Measurement/Assessment

Challenges and Opportunities

The various approaches to creativity assessment are quite distinct. Associations between scores on the diverse types of measures indicate that they are not assessing identical constructs. This poses challenges in the study of creativity.

First, choices need to be made in terms of appropriateness of measures for the intended purposes of assessment. Using an instrument for predicting creative potential is quite different from using a measure to evaluate current levels of creative performance. A set of guidelines to assist creativity measurement users in the selection of instruments appropriate for their purposes would be quite practical.

Second, confusion can arise regarding what different assessment techniques actually measure. There is a tendency for the interpretation of the meaning of test scores to extend beyond their actual meaning. Divergent thinking, for example, is frequently equated with creativity when it more accurately represents just one component of creativity, ideation. Creativity interest inventories may be interpreted as instruments for identifying creative people when they assess relatively limited aspects of individuals that may relate to increased likelihood of creative performance. In either of these examples, additional conditions must exist for creativity to be displayed. The confusion about the meaning of scores can lead to erroneous inferences being drawn from research results.

Third, the identification of appropriate criteria for the study of creativity is difficult. Frequently used criteria include performance on divergent thinking tests, ratings of creative products, or scores on creative achievement and activity measures. Divergent thinking test scores are a popular choice as criteria in research studies because of their availability, applicability to diverse populations, and strong psychometric characteristics. However, because the ideation displayed in these tests is produced within a testing condition that generally does not incorporate situational or motivational variables that affect creativity, performance on these tests does not mimic creative performance in real life. Their usefulness as criteria in certain studies, therefore, is limited. Other potential criteria, such as ratings of creative products or counts of creative achievements pose their own problems. Obtaining meaningful ratings of creative products with high psychometric quality can be difficult and time consuming. Furthermore, the products that are rated may not be representative of one's creative capabilities across time and across domains. Similarly, measures of creative achievements may not be representative in that achievements might not be fully realized at the time of assessment. Using multiple criteria can compensate for limitations in any one assessment approach, and is therefore highly valued in research studies.

While challenges exist, the various approaches for assessing creativity also provide opportunities for integration of the creativity literature. Research studies in creativity tend to examine one or a few factors at a time using one or a few methods of assessment. Current models of creativity, in contrast, theorize that multiple components must be present for creativity to emerge. Several confluence models exist, such as those developed by Teresa Amabile and by Robert Sternberg and Todd Lubart. Although there is some variability in the components specified by each of the models, they share basic elements. These include creative thinking skills, personal characteristics, and environmental factors that promote creativity. The tendency to study factors that influence these components individually prohibits a full understanding of the creative process. There may be very complex interrelationships between the various factors involved in creativity and the diverse types of creativity. For this reason, studying one factor at a time using one measure of creativity may be misleading. Research using different types of creativity measures to assess the multiple aspects of creativity can illuminate the interrelationships between components of creativity. The variety of creativity measures that exists, therefore, is an important toolbox that can be used for integrating research findings into a coherent theoretical framework.


Generativity vs. Stagnation in Psychosocial Development

Generativity versus stagnation is the seventh of eight stages of Erik Erikson’s theory of psychosocial development. This stage takes place during middle adulthood between the ages of approximately 40 and 65.   The eighth and last stage is integrity vs. despair.

During this time, adults strive to create or nurture things that will outlast them often by parenting children or contributing to positive changes that benefit other people. Contributing to society and doing things to benefit future generations are important needs at the generativity versus stagnation stage of development. ??

What to Know

  • Psychosocial Conflict: Generativity Versus Stagnation
  • Major Question: "How can I contribute to the world?"
  • Basic Virtue: Se soucier
  • Important Event(s): Parenthood and Work


Voir la vidéo: Miksi tarvitsemme luovuutta, luovaa ajattelua ja luovaa kehittämistä? Antti Haverinen valaisee. (Décembre 2021).